Etienne Moutot - Portfolio

Encore ce soleil hivernal.. Mais avec une balance des blancs bien choisie, il apparaît chaud comme sur cette photo.

Le flou du fond concentre l'attention sur le modèle, tout en ayant des couleurs qui rendent la photo très harmonieuse. Il reprend en effet les couleurs présente au premier plan: le jaune du soleil sur les feuilles rappelle le roux des cheveux, également éclairé par le soleil. Les fleurs rouges elles ont exactement le même ton que le rouge à lèvres du modèle et est assez proche de son vernis à ongles.

Enfin, ce qui finit de capter le regard: ses yeux bleus clairs, qui ressortent au milieu de toutes ces couleurs chaudes. C'est le seul point de l'image qui a ces teintes, ce qui pousse notre regard à être happé par le sien.

Les chatons ! C'est trop facile de faire des photos de chaton.

On aurait dit qu'il prenait la pose là, sur sa chaise. Je pense qu'en fait il guettait quelque chose sur quoi sauter, mais bon, disons qu'il prenait la pose.

La mise au point est exactement son son grand œil noir, et le flou derrière fait ressortir ses poils et ses moustaches. Le fond en plus d'être flou, est beaucoup plus sombre que le chaton et son coussin, qui ressortent donc d'autant plus.

La photo a été faite au 135mm (d'où le flou bien marqué), pas évident de rester net quand il n'y a pas de lumière. C'est ce qui explique le bruit marqué sur cette photo, mais je trouve vraiment que le bruit n'est pas gênant sur une photo en noir et blanc. Ça me rappelle le grain d'une photo argentique.

Encore Helsinki. Cette ville a vraiment été l'occasion de faire de la photo d'architecture.
Cet escalator est celui qui relie l'aéroport à sa station de métro, et il est vraiment long !

J'aime toutes ces lignes qui convergent vers le point lumineux en haut des escalators. Elles guident le regard vers le haut, il monte.. Comme les escalators !
J'ai développé la photo en noir et blanc très contrasté, afin de faire ressortir toutes ces lignes, et en plus ça a fait ressortir une matière assez sympa dans les marches de l'escalier et sur les murs: il y a beaucoup de nuances de gris un peu partout, qui donnent de la profondeur à la photo.

Cette photo vous dérange peut être un peu. Elle semble floue, presque déformée.
Regardez-là encore.

Cette photo est en fait une réflexion de la scène, retournée ! Je l'ai prise dans l'autre sens et mise "à l'endroit". C'est donc l'eau qui donne cette impression de flou à la photo.

Tant pis pour la netteté, j'aime beaucoup les couleurs de cette photo, dues à la réflexion, notamment le dégradé du bleu clair vers le noir. J'ai toujours trouvé que les scène reflétées dans de l'eau ou une vitre avaient des contrastes très intéressants, sans jamais réussir à en faire une jolie photo.

On peut également remarquer des points blancs dans le ciel, qui, avec les décorations de noël allumées, donnent l'impression qu'il fait nuit. Mais ce ne sont pas des étoiles, ce sont simplement des choses qui flottaient à la surface de l'eau !

Et encore une photo hivernale.. Cette lumière me plaît décidément énormément.

Son manteau bleu foncé offre un joli contraste avec l’arrière-plan et le soleil couchant offre un contre-jour qui met en valeur ses cheveux.

Comme d'habitude je vais beaucoup parler de l'arrière plan, car ici c'est vraiment un élément fort de la photo: la perspective des arbres guide le regard sur le visage du modèle. Cet effet de perspective est magique, il marche à tous les coups. Mais il n'est pas évident à obtenir, il faut trouver un endroit qui s'y prête. Ici ce n'était pas anticipé, c'est en marchant des le jardin des Tuileries que j'ai vu cet alignement d'arbres, et que je me suis dit qu'il y avait peut être quelque chose à faire avec...
La symétrie de la photo avec le modèle au milieu de l'image renforce encore plus cette perspective.
Le fait que le fond soit aussi flou invite encore plus à le regarder. Avec tout ça renforcé, je trouve que le regard est complètement happé, attiré par le modèle, où qu'il se pose il finit sur elle.

J'adore cette photo. Mais je ne suis pas du tout partial, puisque je l'ai prise lors de ma dernière soirée en Finlande. Je l'aime d'autant plus que c'est un paysage devant lequel je passais tous les jours, c'est la vue depuis le pont qui me reliait au centre ville. Autant dire qu'elle a une valeur sentimentale pour moi !

À part ça, ce qui rend la photo intéressante c'est évidemment les couleurs de ce ciel. Orange, bleu, noir; que l'on retrouve toutes les nuits d'été là bas. Pendant le mois de juin le ciel ne devient jamais plus sombre que ça, il reste toujours un peu de bleu clair au loin !

Cette "petite" cheminée ajoute un point à regarder, ne laissant pas l'horizon totalement vide.
Et enfin j'ai choisi ce format panoramique pour donner une impression de grandeur, renforcer l'impression d'immensité liée à ce ciel presque vide.

Cette photo a été prise pendant mon voyage de retour de Stockholm. Je venais de voir l'exposition "Inherit the Dust" de Nick Brandt. C'est, je pense, l’exposition qui m'a le plus inspiré et qui a énormément changé ma vision de la photo. C'est très chouette, on peut voir toutes les photos en ligne sur son site, mais si vous en avez l'occasion, allez les voir en vrai. Je pense que si ces photos m'ont autant touchées c'est en partie grâce à la taille des tirages: à peu près 1 mètre de haut sur 3 de large. Gigantesque.
Bref. Allez-y.

J'avais donc très envie de travailler en format carré, en noir et blanc, et de faire du paysage. Et puis il fallait bien s'occuper pendant les 10h de bateau.

J'ai donc essayé de photographier un peu tout ce qui passait, et ce petit voilier me semblait parfait, seul au milieu de la mer et dont seul la silhouette ressort en contre-jour.

Une étape de laquelle je parle peu en général est le développement de la photo. En argentique cela correspond du passage du film négatif au positif papier. En numérique ce sont les retouches "légères": contraste, couleurs, recadrage, ...
Ici j'ai développé la photo en deux parties, comme pour simuler la présence d'un filtre dégradé au moment de la prise de vue: j'ai beaucoup assombri la partie supérieure afin de faire ressortir les détails des nuages, tandis que la partie supérieur est restée presque tel quel pour ne pas sous-exposer la mer.

Cette photo est très, très loin d'avoir la qualité du travail de Nick Brandt, mais bon, je l'aime bien.

Ah, les feux d'artifices... Une des premières choses que j'ai voulu prendre en photo. Et une des choses qui me fascine le plus.
Ce que j'aime dans cette photo est l'ambiance générée par la fumée, qui est éclairée "de l'intérieur" par les feux d'artifices. Cette ambiance est encore plus renforcée par la présence d'arbres, qui ajoutent de la matière à ce "paysage", éclairé par des explosions de couleurs. Enfin, la réflexion dans l'eau ajoute évidemment quelque chose, mais je n'ai pas vraiment de mot pour le qualifier. Vous n'avez qu'à remplacer cette dernière phrase par ce que cette réflexion vous inspire !

Il faut également garder à l'esprit que la photo de feux d'artifices présente une énorme part d'aléatoire: impossible de prévoir où une fusée va exploser, ni à quoi elle va ressembler. Je trouve ça fascinant de réussir à faire de belles photos de quelque chose d'imprévisible.

Mais je pense que je reviendrais sur la photo de feux d'artifices dans un article dédié, puisque c'est vraiment quelque chose sur lequel j'ai des tonnes de choses à dire. Tant techniquement que sur les raisons qui font que j'aime ça.

Oui, j'aime les musées d'art moderne. Ce sont toujours des énormes sources d'inspiration pour moi. Particulièrement les peintures abstraites et minimalistes: l'art de la compositions, des couleurs, réduit au minimum. J'adore aussi le fait qu'en fléchissant un peu on arrive à donner du sens à des formes abstraites, qui à priori ne signifient rien.

Enfin bref. Cette photo a été prise au musée d'arts modernes de Stockholm, dans un des hall d'entrée.
Ce qui est chouette c'est bien évidemment la tête de cet homme, qui dépasse au milieu de tous des cercles et courbes. Le fait qu'il soit centré donne l'impression qu'il est complètement entouré par ces formes, et semble perdu dans cette accumulation de choses.. étranges.
Les différences de couleurs délimitent trois plans dans l'image: devant (flou), au milieu (net et jaune) et derrière (net et blanc), ce qui, avec les pois de tailles très différentes, donne beaucoup de dynamisme à cette image.

Mais au delà de toutes ces formes intéressante la chose que je préfère dans cette photo est toute simple: elle me fait sourire.

Retour en force de la macro !
Cette photo est peut être ma photo macro préférée. En tout cas de celles que j'ai pu faire.

Tout d'abord le flou et la lumière en contre-jour donnent à cette photo un ambiance douce, difficile à définir, mais que je trouve très agréable.

J'ai l'impression que sur cette photo, le regard a un mouvement naturel "en diagonale" qui part en bas à gauche pour finir en haut à droite.
Il est d'abord attiré par les détails du milieu la feuille. La forme de cette dernière amène ensuite le regard vers sa pointe. Sauf qu'avant d'arriver au bout de la feuille, il y a la mouche, noire sur ce fond vert, qui ressort et capte le regard. Le fond (comme d’habitude..) participe aussi à cette focalisation sur la mouche: il est légèrement plus clair derrière la mouche que sur le reste de la photo, formant comme un timide halo de lumière derrière elle.

Le fait que la mouche et la feuille soient toutes les deux nettes donne des tonnes de petits détails qui ne demandent qu'à être contemplés: les poils de la mouche, ses pattes, ses ailes, la texture de ses yeux, les nervures de la feuille, ses différentes teintes, ...